jueves, 24 de marzo de 2011

ANGEL G. PIÑERO

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Aquí tenemos otro gran virtuoso de la guitarra española.
Este gran virtuoso nació en Cádiz (Andalucía). Cursó sus estudios musicales (solfeo, guitarra, armonía, contrapunto, fuga, música de cámara, historia de la música universal, musicología española, estética musical, etc...) en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, ampliándolos después estudiando composición en el Conservatorio de Munich.
En una segunda etapa de sus estudios, preocupado por el dilema del cultivo de las dos escuelas que existen para tocar la guitarra clásica, como son la pulsación con la uña, de sonoridad: metálica, brillante y espectacular o la pulsación de la yema de los dedos, de sonoridad: intima, dulce, profunda y pura, estudia de nuevo la guitarra pero esta vez con la mano izquierda para ser tocada con las uñas, mientras que con la derecha tocaría con las yemas de los dedos. La técnica de la yema de los dedos y tocando can la mano derecha, la emplea para el repertorio del Renacimiento y primer periodo del Barroco, mientras que la técnica de la uña de los dedos y tocando esta vez con la mano izquierda, la emplea para el repertorio del segundo periodo del Barroco, Neoclásico Romántico y Contemporáneo.
La guitarra de la mano derecha tiene unos surcos a lo largo del diapasón para poder conservar las uñas que luego se emplean al tocar con la mano izquierda.
La guitarra de la mano izquierda está construida por el luthier Ignacio Fleta (año 1969), para ser tocada con la mano izquierda, siendo la única guitarra construida por él, para ser tocada como si se fuera zurdo.
Ángel G. Piñero causa la admiración de los diferentes públicos por su gran facultad (única en la historia de la música), de tocar este instrumento con ambas manos.
Se abre así nuevos horizontes para el estudio del instrumento y siendo el único concertista de la historia de la guitarra que consigue las dos sonoridades dándole a cada una de ellas el lugar que le corresponde en el repertorio general de la música.

VICENTE AMIGO

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Aquí os dejo con un video de un gran virtuoso de la guitarra española, este gran virtuoso es Vicente Amigo:
http://www.youtube.com/watch?v=cjiCw_W6qJw
sabemos que es un gran virtuoso debido a todos sus premios recibidos dentro del mundo de la música, os dejo con una lista para que mas o menos sepais la cantidad de premios que a recibido y además todos ellos son muy importante
Premios:

  • XXVIII Festival de las Minas en la Unión (Julio 1988)
  • IX Concurso de Guitarra Flamenca  (Agosto 1988)
  • II Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de la Federación de Entidades Flamencas de Extremadura (Noviembre 1988)
  • XII Concurso Nacional de Córdoba, Premio “Ramón Montoya” (Mayo 1989)
  • Premio “Ojo Crítico”, II Milenio, RadioNacional de España (1991)
  • Premio Cordobés del año, Popularidad y Música (1991)
  • Premio “Ícaro” Diario 16 (1991)
  • Concurso Nacional de Córdoba (1992)
  • Premio Ateneo de Córdoba, Fiambrera de Plata (1992)
  • Premio Mejor Guitarrista Flamenco, Guitar Player  (1993)
  • Premios de la Música, SGAE-AIE Dos Premios:  Mejor Autor de Flamenco y Mejor Artista de Flamenco (1997)
  • Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera (1997)
  • Mejor Guitarrista, Revista El Olivo (1998)
  • Festival Nacional del Cante de las Minas, Mejor Concertista (1998)
  • Premios de la Música, SGAE-AIE - Dos Premios:  Mejor Autor de Flamenco y Mejor Artista de Flamenco (1998)
  • Premios Max de las Artes Escénicas, Composición Musical (1999)
  • Premios de la Música   – SGAE-AIE, Mejor  Autor de Flamenco (1999)
  • Premio “El Público de la Música” (2000)
  • Medalla de Andalucía (2000)
  • Latin Grammy Awards, Ganador del Mejor Álbum Flamenco (2001)
  • Latin Grammy Awards, Nominado Mejor Album (2001)
  • Premio Ondas (2002) 
  • Premios de la Música, Nominado a Mejor Disco Flamenco (2005)
  • Premio “Flamenco Hoy” (2005)
  • Mejor Disco  Flamenco, Flamenco-News (2005)
  • Latin Grammy Awards, Nominado a Mejor Álbum Flamenco (2006)
  • Premio de la Crítica Nacional (2009)
  • Galardón “Patriarca del Flamenco” de la Cumbre Flamenca de Murcia(2010)                                                       
 

REFERENCIAS PARA AFINAR UNA GUITARRA

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La guitarra también puede ser afinada con respecto a:
  • Un diapasón, o silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador).
  • Un afinador electrónico o programa informático.
  • Otros instrumentos
  • El sonido de señal de línea telefónico (también la).

COMO AFINAR UNA GUITARRA DE SEIS CUERDAS

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El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas.
  • Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110Hz.)
  • Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
  • La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
  • La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
  • La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia.
  • La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".
A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto.

Tipos de guitarras

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Ahora os voy a hablar un poco sobre los tipos de guitarras que existen.

Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
Definición de los tipos cuatro tipos de guitarras más destacados:
GUITARRA ACÚSTICA:
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. También son conocidas como western guitars, lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.
GUITARRA DE FLAMENCO:
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.
GUITARRA ELECTRICA:
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.
GUITARRA ELECTROACÚSTICA:
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor delingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoelectricidad, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

TACÓN

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Es el punto de unión del mástil con la caja y los aros. Los guitarreros miman mucho esta parte la guitarra, dándole una forma curvada muy elegante. Se le denomina también quilla. Está formada por varios tacos encolados, también de cedro que combinan la dirección de sus vetas para aumentar su fuerza. Es un punto de especial fragilidad.
Para todos aquellos que no sepáis más o menos como es, aquí os dejo una foto:

Mástil de la guitarra

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También se denomina cuello. Es una pieza de cedro de 32.5 cm de longitud, 5 ó 6 cm de anchura y 23 mm de espesor. Va adherida a la base por uno de sus extremos al centro superior de la caja de resonancia en el punto de unión de los dos aros. Su forma es recta, con la superficie plana y la parte posterior de forma convexa. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco, resistente y que al mismo tiempo sea bella. Estas condiciones las cumple muy bien el Cedro Centroamericano. Debido a la fuerza que debe soportar el mástil, se suele incrustar en toda su longitud una madera en el sentido de la fibra, a 90 grados. También suele introducirse un alma de aluminio.
El Sobrepunto es una placa de ébano u otra madera densa de pocos milímetros de espesor, que va adherida a la superficie plana del mástil, que prolongándose en la misma proporción de anchura que la de éste, sobre la parte superior de la caja armónica, termina en el borde de la tarraja. A diferencia de los instrumentos de arco, el sobrepunto de la guitarra es completamente plano. Se elige el ébano por ser una madera dura, pues el golpeteo de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban por lo general por producir huellas profundas. Se usa normalmente el ébano de Guinea o el ébano carbonero, llamado así por su aspecto negro mate. Es una madera de gran estabilidad dimensional y muy vistosa. Es la parte de la guitarra que no se barniza. Por ser el ébano una madera exótica, carece de vetas, ya que los árboles tropicales crecen constantemente y no da lugar a formar anillos anuales. El ébano resiste las alteraciones propias de cambios climatológicos y ambientales. El labrado del sobrepunto debe poseer cierta caída lateral hacia el lado de los bordones, al objeto de dificultar que éstos rocen con los trastes al vibrar. Siempre ha sido una preocupación de los guitarreros la adhesión del sobrepunto al mástil, por ser el ébano una madera muy densa y no pegar bien. Sobre el diapasón se insertan, generalmente, 19 barritas transversales de metal, que sobresalen ligeramente de la superficie de la madera. Las barritas que dividen el sobrepunto en 19 espacios, están colocadas a distancias decrecientes (desde la cabeza hacia la boca), de manera que al ser pisadas las cuerdas contra las mismas, puedan darse con precisión los semitonos.