jueves, 24 de marzo de 2011

COMO AFINAR UNA GUITARRA DE SEIS CUERDAS

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El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas.
  • Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110Hz.)
  • Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
  • La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
  • La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
  • La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia.
  • La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".
A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto.

Tipos de guitarras

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Ahora os voy a hablar un poco sobre los tipos de guitarras que existen.

Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
Definición de los tipos cuatro tipos de guitarras más destacados:
GUITARRA ACÚSTICA:
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. También son conocidas como western guitars, lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.
GUITARRA DE FLAMENCO:
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.
GUITARRA ELECTRICA:
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.
GUITARRA ELECTROACÚSTICA:
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor delingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoelectricidad, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

TACÓN

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Es el punto de unión del mástil con la caja y los aros. Los guitarreros miman mucho esta parte la guitarra, dándole una forma curvada muy elegante. Se le denomina también quilla. Está formada por varios tacos encolados, también de cedro que combinan la dirección de sus vetas para aumentar su fuerza. Es un punto de especial fragilidad.
Para todos aquellos que no sepáis más o menos como es, aquí os dejo una foto:

Mástil de la guitarra

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También se denomina cuello. Es una pieza de cedro de 32.5 cm de longitud, 5 ó 6 cm de anchura y 23 mm de espesor. Va adherida a la base por uno de sus extremos al centro superior de la caja de resonancia en el punto de unión de los dos aros. Su forma es recta, con la superficie plana y la parte posterior de forma convexa. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco, resistente y que al mismo tiempo sea bella. Estas condiciones las cumple muy bien el Cedro Centroamericano. Debido a la fuerza que debe soportar el mástil, se suele incrustar en toda su longitud una madera en el sentido de la fibra, a 90 grados. También suele introducirse un alma de aluminio.
El Sobrepunto es una placa de ébano u otra madera densa de pocos milímetros de espesor, que va adherida a la superficie plana del mástil, que prolongándose en la misma proporción de anchura que la de éste, sobre la parte superior de la caja armónica, termina en el borde de la tarraja. A diferencia de los instrumentos de arco, el sobrepunto de la guitarra es completamente plano. Se elige el ébano por ser una madera dura, pues el golpeteo de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban por lo general por producir huellas profundas. Se usa normalmente el ébano de Guinea o el ébano carbonero, llamado así por su aspecto negro mate. Es una madera de gran estabilidad dimensional y muy vistosa. Es la parte de la guitarra que no se barniza. Por ser el ébano una madera exótica, carece de vetas, ya que los árboles tropicales crecen constantemente y no da lugar a formar anillos anuales. El ébano resiste las alteraciones propias de cambios climatológicos y ambientales. El labrado del sobrepunto debe poseer cierta caída lateral hacia el lado de los bordones, al objeto de dificultar que éstos rocen con los trastes al vibrar. Siempre ha sido una preocupación de los guitarreros la adhesión del sobrepunto al mástil, por ser el ébano una madera muy densa y no pegar bien. Sobre el diapasón se insertan, generalmente, 19 barritas transversales de metal, que sobresalen ligeramente de la superficie de la madera. Las barritas que dividen el sobrepunto en 19 espacios, están colocadas a distancias decrecientes (desde la cabeza hacia la boca), de manera que al ser pisadas las cuerdas contra las mismas, puedan darse con precisión los semitonos.

sábado, 20 de noviembre de 2010

VICTOR MONGE

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«Victor Monge "Serranito"
Continuador de la escuela clásico-flamenca de Ramón Montoya, con un sabio compromiso entre la guitarra romántica de salón y el toque flamenco, Victor Monge "Serranito" ha incidido en el avance virtuosístico que hoy caracteriza entre otras cosas a la guitarra flamenca. "Guitarrista para guitarristas" como se le suele llamar entre los iniciados, ha hecho del virtuosismo y del "cada vez más difícil" un reto personal. Para ello tomó contactos con concertistas clásicos como Narciso Yepes o Andrés Segovia, ampliando las relaciones entre guitarra clásica y flamenca que Montoya/Llobet y Borrull/Tárrega entre otros exploraron a finales del siglo XIX y principios del XX. Este grado de virtuosismo y la aplicación a la guitarra flamenca de las técnicas de composición de la guitarra clásica del momento, en plena búsqueda de un repertorio contemporáneo, lograron que la guitarra de Serranito, y a través de ella la guitarra flamenca en general, fuera reconocida por varios sectores melómanos, habitualmente reticentes con el flamenco. El magisterio de Serranito se puede apreciar hoy en solistas como Oscar Herrero, autor de una de las mayores reflexiones sobre las técnicas flamencas vistas desde un ángulo académico, o Juan Carlos Gómez Pastor, el último "novísimo" del toque clásico-flamenco.
Aquí os dejo también un video de Victor Monge tocando la guitarra


sábado, 13 de noviembre de 2010

LAS CUERDAS DE UNA GUITARRA

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Hoy voy a hablar sobre una de las partesde la guitarra, las cuerdas.
 La guitarra clásica consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo hacia arriba (tomando como referencia la posición normal de coger la guitarra para tocar), de la siguiente forma:
        -1ª Cuerda: Sonido al aire Mi
        -2ª Cuerda: Sonido al aire Si
        -3ª Cuerda: Sonido al aire Sol
        -4ª Cuerda: Sonido al aire Re
        -5ª Cuerda: Sonido al aire La
        -6ª Cuerda: Sonido al aire Mi
        La 1ª cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la 1ª a la 6ª, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. La 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal. La 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren.
        El tiempo de vida de las cuerdas es muy variable, dependiendo de la calidad de las cuerdas, uso del instrumento, etc. Por lo general, unas cuerdas en buen estado pueden durar unos 4-5 meses si son de buena calidad y se le da bastante uso al instrumento. Se pueden utilizar algunos trucos como el de frotar las cuerdas con un paño impregnado en jabón de sosa caústica y luego secarlas bien cuando las cuerdas están un poco sordas, con esto se consigue alargar un poco más su buen estado, pero lo ideal es cambiarlas completamente.
        Un aspecto muy importante de las cuerdas es su correcta afinación, tema que desarrollaré más adelante. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es que si se va a guardar el instrumento sin utilizarlo durante algún tiempo, conviene aflojar las cuerdas, ya que si se guarda con las cuerdas tensas nos podemos encontrar, al ir a cogerlo, que la tensión ha hecho que el puente se haya despegado unos milímetros de la caja. También se debe colocar la guitarra en posición vertical inclinada unos 15º hacia atrás, de manera que la boca y las cuerdas queden de frente.

domingo, 17 de octubre de 2010

GALERIA DE IMGENES

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